Being総合スレ3曲目YouTube動画>10本 ->画像>11枚

【お約束】
*sage進行
*売り上げ枚数貼る場合はオリコン調べで。累計か年度別かを記載。
*サブスレタイは必須（曲名）
*次スレは>>950を踏んだ奴が立てる。立てられなかったら後続に指名。
*荒らし・アンチ・盲目ｦﾀ・脳内経営者はスルー。
*喧嘩王はキチガイ。
*GIZAはスレ違い。邦楽板の▽▼BEING GIZA▼▽へ。

BE

あ

黒字

あ

喧嘩王

喧嘩王は４５歳ビーヲタ

あ

誰も来ないのに次スレを立てた喧嘩王コンプレックスの>>1

前スレで突然必要十分条件などと口走り、
論破されそうになり慌ててスレ梅して逃亡

と喧嘩王が申しておりますｗｗｗｗｗ

喧嘩王って何ですか？

喧嘩王age

また逃げるのかよｗ

と、喧嘩王が申しておりますｗｗｗｗ

10 ：昔の名無しで出ています：2008/03/20(木) 13:36:37 ID:???
と喧嘩王が申しておりますｗｗｗｗｗ

14 ：昔の名無しで出ています：2008/03/21(金) 22:35:53 ID:???
と、喧嘩王が申しておりますｗｗｗｗ

終わったなコイツｗ
頭っから思考停止の逃げ決め込みなんて敗北宣言に他ならない

>>1 に喧嘩王はキチガイと書かれた敗北者喧嘩王乙ｗｗｗｗｗ

悔しいから質問ですか？ｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

>喧嘩王はキチガイ
なら
喧嘩王ってのはキチガイな奴のことでいいんですね？

age

>>17
おまえのことだｗｗｗｗｗ

答えになってませんが
>>17に対してyesかnoか、とっとと答えろ

>>1 に書いてあるとおり
ぐだぐだとなにか不満でもあるの？
もしかしておまえ喧嘩王なの？ｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

いや別にｗ
質問に対して答えろと言ってるまで
答えられないはず無いんだけどｗ

>>1 で誰も不満はない
質問がどうのこうの言ってるけど、>>1に不満があるならその理由を明確に細かく説明しろ
>>1で困る人間は喧嘩王本人以外いないんだよ

つまり、喧嘩王本人が不満を述べてるってことだよな？ｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

ボウイ

>>23
だから
別に不満だなんて言ってないからｗ
普通に質問してるだけ

>喧嘩王本人が不満を述べてるってことだよな
だからそんなもんは
喧嘩王が何なのかによって変わるんだよ
なんで答えられないんだ？ｗｗｗ

>>1 に書かれて完全敗北した喧嘩王本人の唯一の抵抗

・質問をする

ｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

質問をすればするほど喧嘩王本人の無駄な抵抗ぶりがあらわになるだけｗｗｗ

いいか？
>>1 を読めｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

・質問をする

ｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

＞いいか？
＞>>1 を読めｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

なら
喧嘩王ってのはキチガイな奴のことでいいんですね？

喧嘩王本人乙

・質問をする

ｗｗｗｗｗ

・自分が巻いた種に起因する質問に答えない

ｗｗｗｗｗ

>>1 に質問をすることが精一杯の敗北者喧嘩王乙

>>30
種というより喧嘩王本人だけがかかる釣り針だろ
まんまと馬鹿丸出しで食いついて必死に質問ｗｗｗ
そんななにひとつスルーできない２ちゃん脳だから喧嘩王と呼ばれるようになるんだよｗｗｗｗｗｗ

喧　嘩　王　が　何　な　の　か　答　え　ら　れ　な　い　の　は　何　故　？

このスレを見ている人はこんなスレも見ています。(ver 0.20)
Being☆GIZA〜Part23 [同性愛サロン]


110 ：名無しのエリー：2008/03/26(水) 15:31:21 ID:cs3xMEt90
166 名前：名無しさん＠恐縮です[] 投稿日：2008/03/25(火) 00:15:44 ID:ol5TMoUD0
デビュー曲が売れたからと言って
次作もそのデビュー曲と全く同じパターンの曲を出してきたときには呆然とした
見事なまでのビーイング系商業バンドDEEN

182 名前：名無しさん＠恐縮です[sage] 投稿日：2008/03/25(火) 02:56:36 ID:ol5TMoUD0
ID:J+H8Nncs0
ID:6UpiubHRO

自演乙

205 名前：名無しさん＠恐縮です[sage] 投稿日：2008/03/25(火) 18:51:03 ID:ol5TMoUD0
>>173
作詞したのが去年自殺したあの無能歌手だから
死に様までネタみたいだったなZARD


ゲイスレにまで出張して暴れる喧嘩王ｗ
どんだけ〜



スレ主ｗｗｗｗ

>>33

・質問をする

ｗｗｗｗ

喧嘩王いじめられたからいろんなとこで暴れてんの？ｗｗｗ

連投乙
いつも書き込みが一時に集中してるからすぐわかる

>>35
そりゃするだろｗ
おまえのレスに具体性がないんだから

>>36
ってことは前スレでいじめられてるスレ主＝喧嘩王ってことでおK？

>>37
いじめられっ子喧嘩王乙ｗｗｗｗ

・質問をする

が精一杯ｗｗｗｗ

>>37
なぜ喧嘩王について書かれたらおまえが必ず出てきて
質問するのかその理由を詳しく

あ、おまえ喧嘩王本人だっけ？？ｗｗｗｗ

喧嘩王って前スレで自演！自演！…って騒いでた馬鹿のこと？

>>38-40
はいはい自演乙
>おまえ喧嘩王本人だっけ
本人も何も
喧嘩王が何なのかすらはっきりさせないんだから
日　本　語　と　し　て　おかしいんだよ

・質問をする
・自演自演

喧嘩王負けっぱなしパターン繰り返しｗｗｗｗｗ

喧嘩王出たの？

>>42-43
喧嘩王が何なのかわかってないのに
「おまえ喧嘩王本人だろ」とか
頭おかしいの？ｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

>>44
喧嘩王乙ｗ

自分がいじめられてつけられてるあだ名の意味を教えてもらえない喧嘩王哀れｗｗｗ

いちいち2レスつけるのは一体何なの？ｗｗｗｗ

なあそろそろ
「喧嘩王が何なのかはわかりません」と正直に白状したらどうだ？ｗ
悪あがきは滑稽だぞ

また質問をしただけｗ
おまえが喧嘩王本人じゃなきゃ気にする必要ないだろｗ
ほいほい釣られて滑稽だなｗｗ

だから〜
俺が喧嘩王かどうかなんてのは
喧嘩王が何なのかによって変わってくるんだよ

喧嘩王本人じゃなきゃ>>1に食いついたり
質問したりする必要ないだろｗｗｗ
どうしてもスルーできない喧嘩王乙ｗｗｗｗ

だから〜ｗｗｗｗｗｗｗ
喧嘩王って何なのかをハッキリしない限り
本人も糞もないんだってｗ
日本語デキマスカ？ｗ

本人じゃなきゃハッキリさせる必要もないんですがｗｗｗ
なんで>>1に食いついたの？
頭だいじょうぶ？ｗｗｗｗ
喧嘩王本人乙ｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ

屁理屈乙
ってか、何で喧嘩王が何なのか説明できないの？
どう考えてもおかしくね？
何にしろ、スパッと答えればいいと思うんだが

喧嘩王乙
自分のあだ名の意味を教えてほしいだけだろ？ｗ
喧嘩王の意味も知らずにあだ名つけられてんの？ｗｗｗｗ
馬鹿じゃね？ｗｗ
おまえは、おまえが喧嘩王と呼ばれてるってことだけ知っとけばいいんだよｗｗ

喧嘩王の意味も知らずにあだ名つけてんの？ｗｗｗｗ
馬鹿じゃね？ｗｗ

喧嘩王叩きに反応するのは喧嘩王本人のみｗｗｗ
どうしてもスルーできない単細胞ｗｗ

そうとは限らない
喧嘩王が何なのかなんてのは
第三者がする質問だとしてもなんら不可解なことはない

で、答えは？
俺が喧嘩王だということにしたければ好きにすればいいから早く答えろって

>>1に書いてあることでいい
ある一人を除いて誰も困らない

なら
喧嘩王ってのはキチガイな奴のことでいいんですね？

わざわざ文章を変えなくていい
ある一人を除いては誰も困らない

変えてませんけどｗ

喧嘩王が出たというのは本当なの？
喧嘩王が出たというのは本当なの？

答えになってませんけどｗ

答えになってませんけどｗ

猿真似オウム返し乙

874 ：NO MUSIC NO NAME：2008/04/01(火) 00:32:24 ID:88O6kuRJ0
織田哲郎のブログを読むと織田曲のイメージが崩れる
あういうことは止めて欲しい
ミュージシャンはできれば音楽のみを表現手段にして欲しい

やっぱ同一人物かｗ
おまえ
WANDSスレで荒らす男って呼ばれてるだろ？

874 ：NO MUSIC NO NAME：2008/04/01(火) 00:32:24 ID:88O6kuRJ0
織田哲郎のブログを読むと織田曲のイメージが崩れる
あういうことは止めて欲しい
ミュージシャンはできれば音楽のみを表現手段にして欲しい



これを貼るだけで織田信者喧嘩王は怒り狂うｗｗ

おまえがそのレスに怒り狂ってることだけはわかった
盲目織田信者はおまえだってｗ

ほら、我慢できずに出てきたｗｗｗ

>>69は図星でした、とｗ
そのコピペは織田アンチなんじゃなかったのか？ｗｗｗ
自分が言われたことをオウム返しして言い返したいからって無理あるぞｗ

ちなみにその自分が言われたことっていうのは
「盲目織田信者」ねｗ

874 ：NO MUSIC NO NAME：2008/04/01(火) 00:32:24 ID:88O6kuRJ0
織田哲郎のブログを読むと織田曲のイメージが崩れる
あういうことは止めて欲しい
ミュージシャンはできれば音楽のみを表現手段にして欲しい

喧嘩王が織田信者だとわかった

↑なら喧嘩王はおまえだな
そのレスにキレすぎｗ

今日、大黒摩季のライブに行ったら、ビースタやコンプリートシリーズが普通に売られていたんだが、公式作品になったのか？

愛内

874 ：NO MUSIC NO NAME：2008/04/01(火) 00:32:24 ID:88O6kuRJ0
織田哲郎のブログを読むと織田曲のイメージが崩れる
あういうことは止めて欲しい
ミュージシャンはできれば音楽のみを表現手段にして欲しい

>>78＝盲目織田信者
そのレスがよほど気に入らなかったんだろう

>>79=織田信者喧嘩王
また自分のレス貼られたからのこのこ出てきた大馬鹿ｗｗ
いまだに織田のイメージが崩れるのを嫌う盲目信者
喧嘩王は普段一般ヲタにまぎれこんでこんな書き込みをしていたとは大爆笑ｗｗｗｗｗｗ

オウム返しで盲目信者？ｗｗ
なぜ？
そんなブログやろうとやるまいとどうでもいいよｗｗｗｗ
織田なんて同じようなしょぼい曲しか書けないカスだろｗｗｗ

織田信者とばれて悔しかったの？ｗｗｗ

織田スレで盲目信者だと散々馬鹿にされたからって
別にアンチと化する必要ないだろｗ
無理するなよｗｗ

ピーヒャラピーヒャラパッパパラパ♪♪

おどるポンポコリンって２、３歳児にはちょうどいいと思う。
織田さんは娘の為に作ったのに当の本人はあまり喜んでなかったって話してるけど、小学生にもなれば当たり前だと思う

BOOWYのドリーミンのイントロとそっくり

近藤房之介？の声がやたらうるさい

>>81
自己紹介乙ｗｗｗ

55 名前：昔の名無しで出ています[sage] 投稿日：2007/03/05(月) 02:59:07 ID:???
>>47の言ってるのは、織田が提供した
上戸彩の『愛のために』
のことじゃねーの？ｗ

どの曲か忘れたが、コブクロの名曲のサビと激似なんだよね。
激似レベルじゃないな、あれは。

あれを偶然とは言わせない！
探して聞いてみたらいいよ。
いくら売り上げ重視でもパクリはいかんでしょー
作曲者として最低〜ｗ
提供する曲も最低だがなｗ


60 名前：昔の名無しで出ています[] 投稿日：2007/05/05(土) 19:26:14 ID:NdmlOndV
おいおい、織田は結構やってるだろ。
「いつまでも」のサビはガロの「ロマンス」そのものだし、
「ポンポコリン」のサビはXTCだっけ？のサビと酷似（こっちは有名）。
でも、結構センスよくぱくるからおれは認めてるけどね。
ただ、京平先生ほどうまくない。


織田はぱくり屋らしいぞｗｗｗ

88なら三枝夕夏禿げのため解雇

>>86-87
おまえが馬鹿にされたのはビーイング信者だからではない
単におまえがマンセーレス以外をすべてアンチ荒らし認定する盲目だから叩かれただけ

>>89
アンチ荒らし認定されたレスってどれ？ｗ
俺には織田ヲタ同士が織田がブログやっていいかわるいかのしょうもないやりとりしてる
だけにしかみえなかったがｗｗｗｗ
それに、そもそもそのやりとりに俺は関係ないしｗｗｗｗｗ
自分の意見とちょっとでも違う意見がでたからって一人ヒートアップして
喧嘩王の特徴丸出しになったのがおまえｗｗｗｗ
俺はそれ見て指摘して喧嘩王だとばらしてやっただけなのにｗｗｗ

織田みたいなカス音楽作るやつのヲタどもといっしょにしないでくれるか？ｗｗ

これだから織田のヲタはだめなんだよｗｗｗｗ
へんな曲ばかり聴いてるからこうなるんだよｗｗｗｗ

874 ：NO MUSIC NO NAME：2008/04/01(火) 00:32:24 ID:88O6kuRJ0
織田哲郎のブログを読むと織田曲のイメージが崩れる
あういうことは止めて欲しい
ミュージシャンはできれば音楽のみを表現手段にして欲しい

↑↑
パクリ屋の曲のイメージが崩れるとか爆笑ｗｗｗｗｗ
調子にのってビー関連スレでは「織田以外」を叩いてるようだけど、
その喧嘩王の正体はこんな信者だったとはなｗｗｗ

織田の曲も最悪だが織田ヲタって最悪だなｗｗｗ
２ちゃんで一番ひどいんじゃないか？ｗｗ

まあそう無理するなよｗ
そのマンセーレスではなく、
織田がやってることに批判的な内容だったからしつこく根に持っていることは既にバレている
で、おまえはいつものごとく盲目信者の視点で反論したら言い返されたから怒ってるんだろ？
アンチを演じるのはやめろ痛々しい

２行目

その→それが

>>92
は？
無理してるのはおまえだろｗｗｗ
そのおまえらヲタ同士のやりとりに俺ははいってないと言ってるだろｗ
悔しいからってオウム返しはやめろって

そもそも織田のことなんてどうでもいい俺からみれば
おまえのレスは織田のやってることに批判的な内容とは見えないがなｗｗｗｗ
まさにおまえのようなヲタならではの要望・不満にしかみえないｗｗｗ
曲のイメージが崩れるからやめてほしいってどれだけ曲を崇拝してる糞ヲタなんだよｗｗｗ

俺を本当に盲目信者だと思ってるならおまえも織田を叩いてみれば？ｗｗｗｗｗ
あっちこっちで「織田以外」を叩いてるようだけどなんで織田を叩かないの？ｗｗｗ
織田信者だからだろ？ｗｗ

なんならパクリ屋織田の叩きスレでもたててやろうか？ｗｗ

↑
「ブログはやめろ」にキレて延々突っかかってた盲目織田信者ｗｗｗ
言い返されたから発狂ｗ

もはや根拠のないオウム返ししかできないかｗｗｗｗ
盲目信者なのに織田アンチ演じるっておかしくね？ｗｗｗ
無理がありすぎｗｗｗｗ

なにが「ブログはやめろ」だｗｗｗｗ
言い方変えるなよｗｗｗｗ

874 ：NO MUSIC NO NAME：2008/04/01(火) 00:32:24 ID:88O6kuRJ0
織田哲郎のブログを読むと織田曲のイメージが崩れる
あういうことは止めて欲しい
ミュージシャンはできれば音楽のみを表現手段にして欲しい

↑だろｗｗｗｗ
ヲタの切実な要望・不満にしかみえんｗｗｗｗｗｗ
なにが曲のイメージだよｗｗｗあんな低レベルな曲ｗｗｗｗ
馬鹿丸出しｗｗｗ

織田信者喧嘩王ｗｗｗｗｗ

さっさと織田を叩いてみろよｗｗｗｗ
オウム返しはもういいからｗｗｗ

>盲目信者なのに織田アンチ演じるっておかしくね？ｗｗｗ
おまえはそのおかしなことをやってるんだよ
おかしなことってのはわかるんだなｗ

>>97
はいはい矛盾発言乙ｗｗｗｗ
苦し紛れのオウム返ししてるからそうなるんだよｗｗ
残念だったなｗｗ

喧嘩王＝織田信者ｗｗｗｗ

99なら三枝夕夏禿げのため解雇

100でも三枝夕夏禿げのため解雇

>>98
どこが矛盾してるのか説明よろｗ

261 ：NO MUSIC NO NAME：2008/04/28(月) 17:56:25 ID:1+QvdW/70
はいはい答えられて無い件ｗｗｗｗ
いつものおとぼけごまかし敗走か？ｗ

で、曲のイメージって何？
どういうイメージだったものがブログをやることによってどういうふうに崩れるの？
そのイメージっていうのはおまえの頭の中だけの話じゃないの？ｗ
わかってるか？ｗ
みんなおまえと同じイメージをもってるという前提で、途中の説明なしで
突然思ったことだけ書いてることに気づいてるか？

結局「ブログ否定レス」に怒ってるだけｗ

バカども２人はいなくなったか？

涙目で織田アンチを演じてた例の馬鹿は邦楽版に
織田アンチスレとか言って立ててた

↑
いちいちageんな糞がｗ

TUBEやB'zがビーイングっぽさあんまりないって話よく聞くけど、
初期中期の曲聞くと結構ビーイングぽい曲多くない？？
キーボードや打ち込みの使い方なんか聞くと特に思う…

おまえの言うそのビーイングっぽさってのは
「無個性、大量生産」のことだろ
TUBEとB'zはそういう中での出方をしなかった
プロデュースのされ方の違いだろう

>>104
織田ヲタ乙

また始まったかｗ

次は三枝解雇チャンス！

111なら三枝夕夏売り上げ不振で解雇

>>106＝>>108
精神病院から一次退院ｗ
実はかなりビーイング系ヘビーリスナーであることが窺える

ビーイング系＝糞商業音楽の根源

なんか最初から読んだがすごい荒れててビックリｗｗ

>>114
アホが２匹住み着いてるからね

ってことは
やっぱ奴は自演だったんだなｗ
喧嘩王認定厨ｗ

まったくこの２人は懲りないな

おまえがそのうちの１人だったりしてｗ

過疎ってるな

そりゃそうだｗ
90年代のビーイング系なんて所詮一過性の流行モノでしかなかったわけだからな
今更になってまで語る価値なんてねーよｗ

んじゃお前も来るなよ

三枝の頭が禿げ上がるほど同意

123なら三枝夕夏禿げを苦に引退

い

う

過疎ってるな

90年代のビーイング系なんてその当時の製造消費モノ
2008年になってまで語るような代物ではない

宇

徳

敬

子

大

好

き

THE END

-

早く落ちろよこのスレ

...

1

u

t

o

いつになったらビーイング倒産するの？

いつになったらビーイング倒産するの？

ゆりっぺ〜

149ならガネに一生勝てないチンカスB'z稲葉浩志は解雇

さっき滴草由美の顔久しぶりに見たら安室奈美恵に顔そっくりだった

安室ちゃんと滴草ブスを一緒にするなカス！

喧嘩王ワロス

658 ：名無しのエリー：2009/02/25(水) 21:46:12 ID:FUNhUIk40
>>651
おまえよく最近チャゲアススレって言うけど
踊らされてチャゲアススレ言ったの？ｗｗｗｗｗ

663 ：名無しのエリー：2009/02/25(水) 21:49:48 ID:GdAecuLi0
>>658
はい？喧嘩王ってチャゲアススレのコテなんだけどｗｗｗｗｗｗ
究極の馬鹿だなお前ｗ

664 ：名無しのエリー：2009/02/25(水) 21:50:20 ID:FUNhUIk40
>>663
つまりおまえだろｗｗｗｗｗ


支離滅裂ｗ

葉山さんも明石さんも心で音楽をやってた よっぽど洋楽ききあさってよっぽどギター弾いてないとああゆう音にならんと思う

パクってただけだろうに

喧嘩王ワロス

サヨナラから始めよう！ イントロはＧsus4からスタート 揺れる想いと同じで非常にさわやかな雰囲気になる アコギから入ってドラムで盛り上げて本編突入って流れは明石さんのアイデアでしょうね サビのメロディーの隙間を埋めるように流れるキーボードのアルペジオが光る

世界中の誰よりきっと♪ 織田さんから日本人への贈り物 歌い出しやＢメロのラインなどい やさしい感じがします サビはＣ→Ｂm♭5→Ｅと進みますが ここがちょっと普通の曲と違いますよね センスを感じます 歌の終わりはＤm♭5→Ｇ→Ｃですが 透明感があって90年代らしいです

世界中の誰よりきっと♪ アレンジは葉山さん 自然体で遊び心のあるいいアレンジです ブレークは誰もが知ってる名ブレーク このあたりはこの人が担当しといてよかったと思わせますよね

もっといえば ギターが上手に「使えてる」んですよね イントロは尺は短いものの ギターでしっかり聴かせる 間奏もギターで幸せな感じを演出 カッティングも目立たないけど端から端まで鳴ってて やっぱり「ギター」なんですよね

揺れる想い（1）♪ 曲も素敵ですが このアレンジは明石昌夫さんの人生の中で一番の音楽作品だと思います この時明石さんは35くらいでしょうね 教科書のようなアレンジです

揺れる想い（2）♪ チャチャチャチャッていうアクセントがきいたキーボードがとても夏らしいです トゥットゥットゥッていうドラム！ あれは瞬時に同じ太鼓を右手と左手でずらして叩いてるんですが 明石さんっぽい！

揺れる想い（3）♪ ギターですが、イントロや歌中のオブリは当然のようにポリリズム！ ピッキングハーモニーがかっこいい！ 間奏のソロはキーを変えてサビの歌メロのコード進行を借用 ここもさわやかです

葉山たけし氏も明石昌夫氏も93年の時点でプロのアレンジャーになって3年そこそこ。そこはもっと評価されていいはず。

ビーイングの名曲のベースはドゥンドゥンドゥンドゥンっていう8分ルート弾きが多いようですが 下手にベースを動かすとかっこ悪いことや アップテンポの曲でベースが重りになってはいけないことなどを考えると8分ルート弾きで正解でしょうね 音楽する心を感じざるを得ない

明石さんと葉山さんはアレンジの手法において共通点が多いです。ギターを上手に（さわやかに）使う。ミュートを主体としてカッティングを曲全体で使う。ウーっていうコーラスを多用。2番の終わりはF→G→A♭というふうに転調させる。etc

あまり知られてないことですが、明石さんは根がしっかりしてて、頼れる兄ちゃんみたいな感じ。葉山さんはやさしくてちょっと女性的でカワイイ系の人。

眠れない夜を抱いて♪ 教育テレビで使ってほしかった曲。Ａメロでもう人の心をつかむのは織田哲郎さん流。「もしもあのとき〜」のところがファンタジックで際立ってるのは転調してるからです。サビは間延びせず2/4極めでコードが変わるのはさすが。

離したくはない♪ 家族で聴きたい名曲。単にロックバラードでは片づけられなく、とても「人間味」のある曲。ボーカルはとても熱い！インストも冷徹に過ぎていかず、感情的であたたかい。「泣き」のアレンジだと思います。

引き続き葉山さんと明石さんについて書こう。わかりやすいサウンド♪ ものがわかってる人はこむずかしいことをしないもの。難しいことしなくても伝わるんだよっていう感じで、それでいてアレンジャーとして知っとかなくちゃいけないことは全部知ってるよっていう感じ。

栗林さんについて語ってください。

栗林さんはすごくマルチな人です。作編曲は問題なくこなせるし、女の子趣味なことも男の子趣味なことも両方できます。「地」というか「素」が外国にある人じゃないでしょうか。

もっと強く抱きしめたなら♪ 葉山さんのすごく心のこもったアレンジ。イントロのリフ（ちょっとしたまとまりフレーズ）やスライドがかっこいい。キーボードもよく歌に寄り添っていてとても勉強になる。

明石さんはたまに「どっからそんなの持ってきたの」っていうアイデアを出すなあ。たとえばＴ-ＢＯＬＡＮの前で「こんなのどうかな」っていう具合にサッとおもしろいことをやってのけるんでしょうか。

もっと強く抱きしめたなら♪ 書き方が大変失礼でした。間違いなく葉山さんの代表曲だ。これはバンドアレンジはこうあるべきっていう反骨精神すら感じる王道の音楽です。ロックあがりの乾いたビートが心を打つ。

もっと強く抱きしめたなら♪その2 これは間違いなくギターリストによるアレンジです。キーボードやドラムはできて当たり前っていう前提で、かっこいいところは「ギター」がさらっていくという。

もっと強く抱きしめたなら♪ その3 Aメロはハーモニーが印象的。歌のバックのキーボードがかっこよくうたっていてセンスを感じます。歌の切れ目に顔を出すギターのスライドがかっこいい！ Aメロ後半から泣きのギターが参加。個人的にこれが好きです。

もっと強く抱きしめたなら♪ その4 サビ前のブレークのところ（いちばん楽しいところw）もギターのスライドがしてダァダァダァダン!!!ってもりあげるのもかっこいいなあ。

もっと強く抱きしめたなら♪ その4 打ち間違いだ。ギターがスライドしてダァダァダダダァン！って盛り上げる が正しかった。

もっと強く抱きしめたなら♪ その5 また間違えたな。ブレークのところはダァダァダダァン!!!が正しかった。2番のあとのギターはメロディーもプレイも本当に「心」を感じる。柴崎君は心で弾ける人です。これはみんながみんなできない。

>>172
くりりん萌え(^ω^)
自分もT-BOLAN、ZARD、WANDS大好きです。

いつまでも変わらぬ愛を♪ とても楽しい歌ですね。パッと視界が開けるような明るいイントロ。コード進行はそう難しくないです。Ｂメロに出てくるＢ♭コード（原キーはＣ）がいかにも「青い夏のイノセンス」という感じでこの曲にマッチしてます。

いつまでも変わらぬ愛を♪（2）アレンジで上手だなと思うのが2番のＡメロのベースライン。前の半分はだんだん下がっていくのに対し後の半分はだんだん上がっていきます。このだんだん上がっていくのが世界が広がっていく感じがして素敵です。

裸足の女神♪ B'zの曲は松本さんの曲それ自体が稲葉さんにこういう詞を書けと促しているようにみえますね。それくらい曲と詞がちぐはぐじゃない。

裸足の女神♪（２） アレンジに明石さんが参加されてるようです。弾いてるというより聞こえてくるようなイントロ。サビのところでキーボードでキラキラした16分音符を流すのは明石さんがよく使う手です。松本さんのギターは単純に弾いてる量の違いを感じますw

>>182

＞ いつまでも変わらぬ愛を♪ とても楽しい歌ですね。パッと視界が開けるような明るいイントロ。コード進行はそう難しくないです。Ｂメロに出てくるＢ♭コード（原キーはＣ）がいかにも「青い夏のイノセンス」という感じでこの曲にマッチしてます。

>>182
キラキラして夏みたいだよね。眩しいね。

絵が浮かぶようです。

きっと忘れない♪

全体的に冬らしい感じに仕上がっています。曲もアレンジも完成された印象。完成されたというか、これなら聞く人が楽しくなるわってう感じでしょうか。

きっと忘れない♪2

歌メロがとても踊っています。Ａメロのコード進行、もののみごとに半音ずつベースが下がってとてもムードが出てます。この曲の「この感じ」はこの部分に負うところもあるでしょうね。
ちなみにエンディングがＡメロと同じコード進行です。

>>190
くりりんのコーラスが聞き所だよね。あのウーウーコーラスが冬っぽさを出して最高です(^ω^)

きっと忘れない♪3

アレンジは明石さん。奇をてらわないというか、そうめちゃくちゃ特別なアレンジではないですが、改めてこういうことがすんなりできるのはすごいと思いますね。
Ｂメロでギターとベースでアクセントを合わせるところなど明石さんらしいです。

次の曲マダー？？

おどるポンポコリン♪

この曲、アレンジも織田哲郎さんです。
出たのは90年ですが、いま聴いても全然古い感じがしないです。
近藤房之助さんがとても魅力的、というか上手すぎる。

おどるポンポコリン♪（その2）

とても夢のあるアレンジ。
最初から最後までいいかげんじゃないというか、気配りが感じられます。
アニメではわからないですが、通して聴くと三味線の音が出てきたり、最後はオーケストラみたいに終わったり、飽きさせない工夫がみられます。

おどるポンポコリン♪（その3）

全体的にキーボード色の強いアレンジになっています。
ベースやドラムもキーボードを弾いて出してるんだと思います。
サビになると「さあサビに入ったぞ」という感じでキーボードをタテに流してノリを出すところとかとてもテクニカルです。

アレンジ織田さんなんだ、ふむふむ(^ω^)
かなりキラキラしてる曲だよね。

アレンジも織田さんなのは意外と知られてないかもしれないですね。

ふむ

200なら三枝夕夏新曲大コケで解雇

昔はほんと良い曲がたくさんありますね(^ω^)

マイ フレンド♪

またＺＡＲＤの曲ですが、ＺＡＲＤの曲は「これはこの人が歌うからいんだな」っていう曲がたくさんありますね。
こういうしっかりしたメロディーがとても似合ってます。

マイ フレンド♪（2）

作曲は織田さん。
別にこびるつもりはないけど「これはもうライティングセンスが違うわ」ってうのが率直な感想です。
人間がこじつけで作ったようなメロディーじゃなくて本当にナチュラルなメロディー。思い切りがいいところも気持ちいいです。
「ひたむきだった〜」のＡメロは懐かしさあふれるコード進行。詞もなんとなくそんな感じになってます。

マイ フレンド♪（3）

アレンジは葉山さん。
細部まで計算しつくされていて丁寧なアレンジです。
曲の冒頭のキーボードのフレーズは聞き流してしまいがちですが、結構高度なところです。
ベースラインはいい 意味で遊んでるような気がしますね。
サビのドラムは負けないで♪と同じでスネアの頭打ち。これによって音楽に厚みが出ています。
それからサビのところはコーラスの声を大きめにしてみんなで歌ってるってう感じになっていてとても楽しいです。

↑ いつも�d〜 ↑

>>204
ギターと最後のピアノが最高(^ω^)あと歌詞もね。
この曲でビーヲタ入りしました。

三

糞

夕婆

210なら三枝夕夏劣化のため解雇

>>206 ああ、エンディングの生ピアノですか。元気をもらえますね。

失礼しました。
あれは生ピアノではないですね。

果てしない夢を♪


いかにも93年っていう感じがする曲。その場の空気感まで録られてますね。
男性陣はみんな声がかっこいいです。

果てしない夢を♪（2）


作曲は出口さんです。
ＡメロとＢメロでうまく感じを変えています。
１番と２番間の間奏は90年代のはじめっぽく思い切って短くしてありますね。
全体的に軽くすぎず重すぎずでほどよく聞きやすい感じでしょうか。

果てしない夢を♪（3）


アレンジは明石さん。かっこよく仕上がっています。
イントロをはじめとして聞けるピシャーン！ピシャーン!!っていう、シンセのギターの音を加工したような音がとても印象的。
２番のあとのギターソロはコードの並べ方がとてもかっこいいです。こういうところにもあの「新しい感じ」を感じます。
それと明石さんのギターのメロディーはBye For Now♪ にしても眠れない夜を抱いて♪ にしても独特の濡れたような味わいがあってとても興味深いですね。

明石さんに「君の分析、全然違うじゃないですか」といわれなきゃいいが。

負けないで♪

織田哲郎さん×葉山たけしさんのコンビ。
このふたりの作品を聴いて思うのは遊ぶように楽しく作ってるってことですね。 作ってる本人がムリムリじゃなくて楽しんでるから聴く方に伝わるんじゃないでしょうか。

負けないで♪（2）

作曲は織田さん。
詞がついてなくてメロディーだけでもどこかメッセージ性のある曲ですね。
Ｂメロはこの人にしか書けないなっていうメロディーです。このＢメロはコード進行がとてもおもしろいところで、ギターソロのところはまるまるここのコード進行が使われてます。
女性シンガーのためっていう思いやりが感じられるやさしいメロディーです。

負けないで♪（3）


アレンジは葉山さん。
ハツラツとしていて、ギターがぐいぐい引っ張る強気なアレンジ。
歌があるところと楽器だけのところのメリハリが効いていて、場面転換が上手です。
それから悪い意味ではないですが、次から次へと急ぐような感じで、音楽の運び方がせっかちのような印象も受けますね。
サビのところはシェイカーのような音を使って走ってるっていう感じを出しています。
ギターソロのあとでサビを繰り返すときのコーラスは発想がとても豊かだと思います。

三糞

夕婆

222なら三枝夕夏新曲大コケで解雇

じれったい愛♪

T-BOLANはやっぱり音楽に対して真面目ですね。
それとバンドに一体感がみられます。これは仲がいいとかじゃなくて、本気でけんかしてる証拠だと思います。

じれったい愛♪（2）

作曲は森友さん。
じれったい愛♪という曲のタイトルからしてクセのある曲かなと思いましたが、聴いてみるとキッズみたいで楽しい曲でした。
サビのところのメロディーのはずみがいいと思います。

じれったい愛♪（3）

アレンジはT-BOLANと明石さん。
出だしのサビのあとのメインリフが曲中で何度も繰り返されるところとか、洋楽っぽい感じがします。
コーラスアレンジとかエンディングのドラムのフィルとかおもしろいですね。こういうのは明石さんのアイデアのような気がします。
キーボードアレンジも同じ92年のBye For Now♪にちょっと近いように思います。
そういえば92年のT-BOLANの曲は演奏がプロらしく無難にまとまっていなくて情熱的なところがいいですね。

DEENとFOVもよろしく。

このまま君だけを奪い去りたい♪

ＤＥＥＮのデビュー曲です。

このまま君だけを奪い去りたい♪（2）

作曲は織田さん。
バラードですが、だらしないバラードじゃなくて、ごちゃごちゃしたバラードでもなくて、すっきりとよくまとまったバラードだと思います。
サビのところとか大きく歌えるんじゃないでしょうか。

このまま君だけを奪い去りたい♪（3）

アレンジは葉山さん。
イントロはエレキギターが力強くプレーされていてインパクトがありますが、歌のバックなどは少し哀愁も感じられます。
アレンジっていうとおじさんが仕事でやるイメージがありますが、そうじゃなくて、「ちょっと年上のお兄ちゃんが作ってあげたよ」っていう親しみを感じますね。
あと、これは明石さんのアレンジにもいえるんですが、やっぱりそのへんにある楽器で再現できるっていうところに夢をもらえます。

みんな良い曲ですよね(*´∀｀*)
個人的にWANDSの２期後半が好きだおｗ

寂しさは秋の色♪

WANDSのデビュー曲です。
パッと聴いた感じ、すごく新鮮な音楽だと思いました。

寂しさは秋の色♪（2）

作曲は栗林さん。
栗林さんの曲は1曲1曲にテーマのようなものがあって、そういう意味で中身のある曲だと思います。
この寂しさは秋の色♪はZYYGのSMILE AGAIN♪みたいな曲ですね。
歌の始めと終わりがM7で、シュンとなっていて、切ない感じですね。

うむ

夕夏

寂しさは秋の色♪（3）

アレンジは明石さん。
イントロの始まり方がおもしろいですね。
サビのところをそのままイントロにもってきています。結構明石さんには多いと思います。
歌が始まるところからのコン！、コン！っていう音が詞の雰囲気によくあってます。
柴崎さんのギターは張りもあるし、バネもきいてるし、聴いてて気持ちいいです。

明石さんっておもしろい人なんでしょうか。
高橋さんがすごく楽しそうに歌ってる。

この街で君と暮らしたい♪

浅岡さんの声は今風のおしゃれを感じます。

この街で君と暮らしたい♪（2）

作曲は小松未歩さんです。
なんか多々納さんが書いたような強めの8ビートですね。
サビのところはすごく慣れた人がやったみたいにメロディーが主張してます。
そういえば多々納さんもいいライターだなあ。

この街で君と暮らしたい♪（3）

アレンジは葉山さん。
あまりあれこれやらずにストレートな感じのアレンジです。 イントロはオルガンのようなキーボードの音とアコギが日常的な雰囲気を作ってますね。
Ａメロはキーボードはコードを鳴らす程度、ベースも8分弾きで自然と歌が浮き立つようなアレンジになっています。
ドラムが強くてバンドらしいですね。

小松さんのバージョンも好き。

君が好きだと叫びたい♪

スラムダンクの歌です。
ＢＡＡＤの大田さんが歌うのがとても適役ですね。
詞がいきいきしてます。たとえば、
「君に夢中なことに理由（わけ）なんてないのに」とか
「恋をしているようで踊らされてるような」とか。
93年の曲はこういうふうに前向きで駆け足な感じの詞が多いですね。

君が好きだと叫びたい♪（2）

作曲は多々納さん。 サビのところがとても印象的。
別にこれじゃなくてもいいやっていうのじゃなくて、これじゃないとダメっていう説得力をもったメロディーだと思います。
Ａメロのところから少年が走ってるみたいでかなり勢いのあるメロディーです。

君が好きだと叫びたい♪（3）

アレンジは明石さん。
ちょっと男の子っぽい仕上がりになっています。
イントロはバスケボールをダムダムついてるようなドラムがおもしろいですね。 歌が始まる直前のギターはポリリズムみたいなフレーズです。
歌い出しのところからはギターをミュートしてチャッチャッチャッチャッてやるのがビーイングっぽいですね。
サビのところからはキーボードが目立って、３声くらいの厚めのコーラスも入って、歌のバックがにぎやかになったなって思わせますね。

明石さんってよく「明石さんってなんでもできますねえ」っていわれないかな。

どうなのかな？
おーたさんはコーラスもいいけどリードボーカルもいいよね。

サヨナラは今もこの胸に居ます♪

ＺＡＲＤの曲はＧメジャーになることが多いです。

サヨナラは今もこの胸に居ます♪（2）

作曲は栗林さん。
平うたの部分は語りかけるようなメロディーで、サビはメロディーがメロディーらしくよくウタってます。
さっぱりと簡潔性のあるサビでもあります。
全体的に栗林さんらしい聴きやすさが出てますね。

サヨナラは今もこの胸に居ます♪（3）

アレンジは葉山さん。
とても安らげるアレンジです。
イントロはＣＤがスタートした１秒後からホッとしますね。 １番のＡメロのところ、キーボードで８分音符でコードを刻むのがとてもおしゃれです。ＲＥＶのMarie♪でもこれが使われています。
ドラムは最初から最後まで同じパターンで通してますが、これはこの曲の楽しいところですよ。
ギターとかキーボードは葉山さんが弾いてるんでしょうか。

次お願いします。

眩しいほど綺麗になったね♪

ニコスのＪリーグカードのＣＭソングです。
93年頃のビーイングは営業マンの人がアタッシュケースにテープをたくさん詰め込んで「これ使ってくれませんか」っていう具合にあちこち売り込みに行ってたそうです。
この眩しいほど綺麗になったね♪はボーカルの葛原（カズハラ）さんがルーキーのように最初から最後まで勢いで歌いきってるのが印象的。

眩しいほど綺麗になったね♪（2）

作詞作曲は川島だりあさん。
この人は曲を作るにしても歌うにしても可愛らしくやらずに男らしくやる人ですね。
曲がドラマチックな感じになるのが特徴だと思います。
この曲に関していえば、やはりしっかりした骨太のメロディーでＡメロからサビにかけてだんだん熱くなるのを感じます。

眩しいほど綺麗になったね♪（3）

アレンジは明石さん。
イントロはエレキギターでゆったりと大人っぽく聴かせる感じです。つややかなメロディーです。
明石さんはエレキギターでノリを出したりいろんなことを表現するのが上手ですね。
エレキギターはやわらかくていろんなことに対応できる便利な楽器ですね。
ベースやドラムは素直なパターンでムリなく歌をのせています。
ちなみにカップリングのこの腕の中に抱きしめたかった♪も明石さんのアレンジですが、すごく元気をもらえます。

何事もそのときはおもしろくもなんともなくても、あとになって「みんなキラキラしてたなあ」って思うものですが、眩しいほど綺麗になったね♪をアレンジしたときにはどんな思い出があるんでしょうか。

知らない曲だけど聞いてみたい。その曲は売れたの？

はっきりとはわかりませんが、売れたとおもいます。

君に逢いたくなったら♪

なんとなくテレビから聞こえてくるような曲。
夕方の賑やかな時間帯を感じる詞です。 90年代の終わり頃はレンタルＣＤ店に行ったり新譜コーナーを見てまわったりするのがファッションの一部のような時代だったと思います。

君に逢いたくなったら♪（2）

作曲は織田さん。
やっぱり上手です。 ふと口ずさめるようなサビが素敵。
突然♪みたいに力みがなくてリラックスしたメロディーです。
コード進行でおもしろいのはサビのところで、ハ長調でいえばＣ→Ｄm→Ｅm→Ａmで、言葉でいうなら「青く暮れかけた街並み」という表現がぴったりです。

君に逢いたくなったら♪（3）

アレンジは葉山さん。
あまりカチッとせずに、適度に力がぬけたような感じです。そういうところを葉山さん自身楽しんでいるように思います。
曲全体でアコギをジャンッ、ジャンッとストロークしていて、それがさわやかで軽い感じを出しています。
エレキの方はサヨナラは今もこの胸に居ます♪みたいに隠し味的に使われています。
ベースはボッボーンてはねていて、あまり走りすぎないようになっていますね。 星くずのようなキーボードの音はグロッケンみたいな音ですが、女性向けの音使いだと思います。

三枝ももうすぐこのスレの仲間だな

マリア♪

森友さんはいつもきちんと詞を書く人です。

マリア♪（2）

作曲は森友さん。
想像ですが、この曲はあまり深く考えずに、わき出るようにしてできた曲だと思います。
「うつむいてた〜」のところは、大切な人に語りかけるような感じ、「Don't you believe」のところは少し明るく歌えそうです。
サビはテンポの速さが心地よい8ビートです。

マリア♪（3）

アレンジはT-BOLANと明石さん。
ポップでかっこいいアレンジです。
聴きどころはサビのところで、4分音符で点々と打つキーボードだと思います。
これがあるだけでずいぶんポップな感じになっています。
明石さんのアレンジではこんなふうに、サビになるととにかくにぎやかにして、サビを盛り上げようとしているのがわかります。
ギターやベースやドラムはシンプルですが、軽音的なかっこよさがあります。
青木さんのドラムはよくのっていて、歯切れよく聞こえます。

明石さんは声が低くてかっこよさそうだなあ。
よく知らないんですが、80年代の明石さんと葉山さんは素人だったんでしょうか。
素人でも、黒い服着て楽器もって歩いたりしたらかっこいいんでしょうね。

>>259
三枝は解雇されてたんだなｗ
ざまぁｗ

ビーイングのアレンジャーの変遷
〜90年代初頭　長戸、織田（ビーイングサウンド形成期）
90年代前半　明石、葉山（ビーイングサウンド確立期）
90年代中〜後半　葉山、池田、古井（ビーイングサウンド円熟期）
90年代末〜　徳永etc（ギザへの移行）
てな感じか。

長戸さんは洋楽を1000枚くらい集めて研究してたそうですね。

ら・ら・ら♪

味いちもんめの次回予告が浮かぶような歌。
日常的な楽しさがありますね。

ら・ら・ら♪（2）

作曲は大黒さん。
世代とかに関係なくみんな知ってる曲です。
パッと引きつけるメロディーが書けるところはさすがですね。
ＡメロとかＢメロとか、どの部分もコンパクトなので、3番まであっても長く感じないですね。

ら・ら・ら♪（3）

アレンジは葉山さん。
葉山さんは普段、職業編曲家という感じがしないんですが、この曲は葉山さんが職業編曲家みたいに大きく見えます。
とても風格のあるアレンジだと思います。
一番印象的なのは、ガラガラ声みたいな感じで、すみれ色が流れているような音だと思います。オルガンじゃないかと思いますが、この曲の表情を作ってると思います。
イントロとか歌のバックでシンコペーションしてるギターが和みを与えてくれますね。
ベースは明石さんみたいに割と大きな符割りですが、歌メロが欲しているラインだと思います。

>>265 そうそう。
長戸さんは自分でもアレンジできるんですよね。

三枝夕夏解雇記念カキコ

ミケあたりおもしろすｗ

葉山さんと明石さんは音楽にあまり興味がない人にもやさしい音使いですね。
ちょっとぐらいいいのを思いついても、「これじゃあおもしろうないわ」って作り直したりしてたと思うんですよ。

スポーツでも勉強でも、どの世界でも、めちゃくちゃできる人がいて、めちゃくちゃできない人がいて、残りの99％はみんな普通なんですよ。
いくら「俺はできる」とか「俺はすごい」とか思っていても、結局は普通なわけで、普通の域から上にいくことはすごく難しいんです。
でも明石さんとか葉山さんはめちゃくちゃ頑張って、乗り越えて、普通以上のレベルになった人だと思うんですよ。
まあ、そんなこといわれても本人はこまるでしょうが。

葉山さんにも明石さんにも会ったことはないんですが、だいたいどんな人かわかるんですよ。

�ｵすごく白黒はっきりしている
�ｵすごく話が早い
�ｵ何かを説明するときにはめちゃくちゃわかりやすく説明する
�ｵパッと見にこだわる
�ｵ一見何でもない人に見えるけど、しばらく一緒にいると男らしい人だと気づかされる

要するに明石さんも葉山さんも関西人なんですよね。
長戸さんも滋賀県の人で関西圏の人だから明石さんや葉山さんと価値観が合うと思います。

長戸さんは「まかせる」ことで、その人に意欲を持たせるやり方をとっていたと思います。
それにしても、世界中の誰よりきっと♪とか揺れる想い♪を聴いたときには涙が出そうになったかもしれないですね。

葉山さんのアレンジは作りが丁寧ですね。
日頃から音楽以外でも、何か頼まれたら責任をもってすごくていねいに仕上げる人だと思いますよ。

明石さんはびっくりさせるドラムとかいいですよね。
言い方がよくないかもしれないですが、遠くから見てどうかっていう人間の心理がわかってる人だと思います。

葉山さんはコツコツ頑張る人ですね。
頑張るよりも遊んでいる方が楽しいっていう人はたくさんいますが、葉山さんは頑張ってる方が楽しいんだと思います。

明石さんは学校の先生とうまくいきそうですね。
高校の時とか。
ところで、松本孝弘さんやT-BOLANは明石さんと一緒にアレンジをしていましたが、「この人センスあるなあ」って感じたと思います。

葉山さんはギタリストですが、キーボードもとても似合うと思いますよ。
尾崎さんみたいに。

織田さんと明石さんも随分とうまくいってましたね。
織田さんがいい曲を書くから明石さんがいいアレンジをして、明石さんがいいアレンジをするから織田さんがまたいい曲を書くという、そういういい流れがあったんじゃないでしょうか。
ところで、織田さんがKinKi Kidsに書いたボクの背中には羽がある♪ってめちゃくちゃいい歌ですね。

久しぶりに来ました(^ω^)

池田大介さんが好きっていう人も多いんじゃないかと思います。
ドラムのパターンとか、少女の頃に戻ったみたいに♪で聴けるようなパターンが多くて、とても誠実なアレンジをする人だと思います。
My Baby Grand 〜ぬくもりが欲しくて〜♪とか、冬の雑踏が浮かぶみたいで好きです。
心を開いて♪を聴いたときはこんないい音楽があるのかって思いましたね。
エレキギターとか問題なく使えて、子供がミュージシャンと聞いて思い浮かべるような、かっこいい像をもってる人だと思います。

池田さんは97年とか98年頃に活躍していましたが、その頃ってCDを買ってきてCDプレイヤーで再生すると、かっこいいことしてるような気分になったんじゃないでしょうか。

池田さんの名前はずっと前から知ってたけど、ガネクロのライブで初めて見た時は（自分が想像したイメージと）ギャップがあったな

確かに印象としては頭の中で思っていたのよりは多少違うかと。

栗林さん、明石さん、徳永さんはベーシストですが、ベースはギターと違って曖昧さが許されないので、やはりきちんと作り込まなきゃだめなんですよね。
あくまで考え方のひとつですが、ベースラインに動きが出るということは音楽そのものがやわらかくなったとも考えられますね。

ビーイングの音楽はポップス系なんで、わりとはっきりとコード感が出てますね。
ちょっと大人の歌だと、ドラムとベースの上にはストリングスが乗ってるだけで、ベースだけでコードを判断しないと駄目な場合もあるんですが。
ちなみにストリングスというのはバイオリンみたいにヒューヒューとあいまいな音が出る楽器を指します。

ビーイングでも活躍していたエレキギターですが、エレキギターにすんなり入っていける人と、エレキはどうもなあっていう人と2通りあるんですよね。
もともとエレキギターには不良みたいなイメージがなくはないので、ちょっと苦手な人がいても無理はないですね。
ちなみに、エレキギターはコードをつながなくても音は出ます。
生鳴りの状態の音が電気で大きくなってるだけです。
エレキらしい高音域のフレーズは、よっぽどボディー寄りの端の方を押さえて弾いてるんですよ。

春畑さん、織田さん、いずれもマイナーで曲を書くのが上手です。
織田さんの作曲には賢さがあるといえますよ。
いきなりサビから入るとか、パターン化されたコード進行を上手に使うとか。
織田さんはよく「僕自身が歌手であること」っていうんですが、すごくわかる気がします。

葉山さん、明石さんのアレンジにはたいてい、ジュワッ、ジュワッというエレキギターの5度カッティングが入ってるんですが、結構それにこだわりがあったりするのかもしれないですね。

服部克久さんが「アレンジがはやくできるってことは曲がピンときてるってこと」っていってましたが、ビーイングのアレンジャーの人にもわかってもらえるかな。

なぜか、女性ロックバンド計画中。
https://www.bgv.jp/wanted/#oubosaki

シングルっていうのはまさにその時の「旬」の音楽ですね。
流行りのこととか取り入れたりして。
息もできない♪だったらスニーカーのような印象を受けます。

すれ違いの純情♪はタイトルをみると刑事物みたいですね。
Aメロの「長い髪の〜」のところにはとてもいいコードが付いてるんですよ。懐かしいような、新学期が始まるような。
メロディーは織田さんらしくほんのり優しいですね。
五味さんのギターは飲み物でいうとコーヒーのような落ち着いたテイストです。
森友さんは声は低そうですが、キーは低くないですよ。

明石さんのアレンジはよく時代を反映してますね。
揺れる想い♪とかだったらビルとか浮かびます。光のシャワーみたいなイメージもありますね。
そもそも葉山さんとか明石さんには人を喜ばす才能みたいなのがあるのかもしれないなあ。

ビーイングの歌手はわりと大きな声ではっきり歌いますね。
そういうところは聴く側からすればまっすぐでさわやかなんですよね。

出口さんの曲って内向的な人が聴くと癒されませんか。
なんとなく「ロックってこういうもの」ってわからせてくれます。

不思議ね♪ってオルゴールみたいな曲ですね。
超ヒット系の歌もいいけど、こういう青春ミュージックみたいなのもいいですね。

織田さんってなりきって作曲ができる人だと思います。
女の子とかいろいろ。

TUBEの前田亘輝さんってとても楽しく歌う人ですね。
夏を抱きしめて♪について一言。
イントロやサビで流れているチャイムのような音が波がきらめくようなイメージを出してますね。

T-BOLANの森友さんはどこか「マリア」のような雰囲気をもってますね。

栗林さんはとても我流の作曲をする人ですよ。
コードもすごく我流なのをつけてます。
つまらない話になりますが、織田さんがオーバースローなら栗林さんはサイドスローかなあ。

面白がっていうわけではないですが、明石さんってよっぽど悩んでそうだなあ。
優しい目をしてます。

前にも書いたんですが、マイ フレンド♪はいい曲だなあ。
アレンジをした葉山さんならわかると思いますが、4分の4の最後の一拍でコードが変わるのが勇気づける感じになるんですね。
こういうことです。
〜強くなれた ジャン、ジャン！ ずっと見つめてるから ジャン、ジャン!!
この「ジャン、ジャン」のところが面白いわけです。

同じくZARDになります。
心を開いて♪はＡメロのところなど、2拍ずつかわいらしくコードが変わっていきます。
アレンジをした池田さんならわかると思いますが、ピアノでコードを鳴らしてみるととてもかわいらしいんですよ。
ちなみにコードの話は自分の耳で判断していっているわけではなく、ちゃんとスコアを見ていっているので。

ビーイングの人は、音楽を作るために多少かっこつけてる部分はあるにせよ、基本的には子供の心を失ってない人でしょうね。
長戸さん自身そういう人じゃないですか。

T-BOLANの上野さんにききたいんですが、おさえきれない この気持ち♪のベースラインって弾いてて楽しくないですか。
下がって上がっていくところとか。

フィールドオブビューはあまりCD持ってないなあ。
なんとなく、テレビのCMとかが新しくなっていくような、そんなイメージがあるんですよ。

ビーイングはすごく人気のあった頃はバンド音楽の夢を与えてくれるような曲でしたが、突然♪あたりになるとアニメのような開かれた音楽になっていったような気がします。
エレキギターにしても、最初はチュワ〜ンと鳴らしていたのが、パツン、パツンとおもしろ楽しく弾くように変わっていったような。

葉山さんは「変わっちゃいけない」っていうことを意識してたかもしれないですね。。
いつも人に夢を与えるような音楽だったと思います。。

MANISHの高橋さん、とてもいいこと書いてます。

いつも
大人達とうまくやれない
そんなあなた好きだった

作曲というのは結構難しくて、厚さ1cmくらいの作曲ノートにぎっしり曲を書いて、その中で使えそうなのは2、3曲とか、そのくらいの成功率かもしれないですね。
織田さんや大野さんの意見をきいてみたいです。

曲が出来上がったとして、それが音符のままなら無限の可能性を持っていますが、アレンジをして歌を吹き込んでしまうとそこで終わるというか、そういうむなしさはどことなくあるような。
ちょっと勇気のいる発言です。

稲葉さんや森友さんは中国地方のちょっと田舎の普通科高校の人なんですが、そういう人が黒い学生服着るととても似合うんですよ。

三

糞

夕婆

三枝夕夏解雇記念カキコ

2年前のギターマガジンに柴崎君が出てたんですが、とても若いんですよ。
ギタリストの鳥山雄司さんも「ギターさえあれば他に何もいらない」みたいなところがあってとても若々しいですよね。

明石さんは96年くらいからシングルをあまり担当しなくなりましたね。
ひょっとしたら明石さん自身「これなんか最高に面白いわ」って思ってたかもしれないなあ。

イメージを守るっていうことはとても難しいと思います。
例えばZARDの新曲を聴いたらファンの人は「次も同じようにいい曲出してくれる」と期待すると思うんですが、そういう期待にこたえようとするとどうしても力んだりしてしまうと思うんですよ。
でも、『スラムダンク』のテーマ曲からいきなり『クローズ』のテーマ曲に変わるとか、そういうのはそういうので面白いかもしれないですね。

あんまり想像でものをいうのはよくないですが、今日は葉山さんと明石さんについて書いてみます。
この世には葉山さんと明石さんしかしらない秘密というのがたくさんありそうですね。

葉山さんも明石さんもキーボードは死ぬほどいじったと思います。
ローランドのキーボードで「CHORUS」とか「REVERV」をかけるととても楽しく弾けるんですが、たぶんわかってもらえるだろうな。
ピアノ系、オルガン系、その他、マリンバやビブラーホンなどもたぶんわかってもらえるだろうな。

こういうことってよくあります。
「最初はちょっと遊び気分でやっていたのが、思った以上に人が喜んでくれた�ﾔので、いつの間にか本気になる」。
葉山さんや明石さんにもちょっとはこれが当てはまるかもしれないですね。
もちろん、ただ好きでやっていたことがいつの間にか仕事になったというのが正解でしょうけど。

明石さんも葉山さんも、努力して得たものを全部アレンジという形で人にあげたんですね。
そのあたりは複雑な心境だったでしょうか。
せっかく知ったおもしろいテクニックなら自分だけで抱きしめておくという意地悪な考えもあると思うんですよ。
無限におもしろいことができるわけでもないのに本数たくさん抱えていたのは大変だっただろうなあ。

REVERVじゃなくてREVERBだった。
ZARDのキーがGが多いというのも大嘘だったかもしれない。

自分が音楽とどう向き合うかということを考えた場合、人前で歌うのでもなく、音楽を作るのでもなく、「俺は音楽鑑賞でいいんだ」っていう人が一番幸せかもしれないな。
適度な音量で聴かないと耳が悪くなりますが。

織田さんや栗林さんはどうやって作曲してるんでしょうか。
サビから作るんでしょうか？
サビのメロディーは思いつく他ないかと思いますが、AメロやBメロはコードをジャランと鳴らして、それを頼りにメロディーを思い浮かべたりするんでしょうか？？

誰でも知ってると思いますが、歌の隙間になるとドラムが乱れ打ちになるんですが、そういうところはアレンジャーのセンスが問われますね。

三枝夕夏解雇記念カキコ

DEENの池森さんは全身を使って表現するタイプですね。

TUBEの前田さんがいつまでも変わらぬ愛を♪を歌ったら似合うだろうな。

葉山さんはサッカーが好きらしいです。
ここで、トンチンカンですが野球の話をします。
音楽を作る作業を野球にたとえると、作曲者が1回から7回までを投げて、残りの8、9回を編曲家が投げる、というふうになると思います。
曲が悪ければ、そのあとの作業もうまくいかないし、曲が好くてもアレンジが悪ければ全て台無しになってしまうし、そのあたりは難しそうだなあ。

高山征輝さんはエースと呼ぶにふさわしい男ですよ。

出口さんの曲は1曲1曲は小粒なんですが、何度も繰り返して聴けますね。
特にアルバムなど。

中山美穂さんがWANDSと組むということになって、作詞をしたりレコーディングしたりしているうちに、「これは世界で一番素敵な曲だな」と気づくわけです。
何気なく受け取った曲が世界で一番素敵だった、なんていうのは本当に素敵ですよ。

坂井泉水さんが「負けないで」と歌うのは何かわけがあるかもしれませんよ。
よっぽどつらいことがあったとか。
葉山さんのアレンジも普段以上に気合いが入っているような。

池田さんは「自分の音楽」をやっていたと思います。
キーボードが目立って、あとは極力無駄なことをしないっていう。
本人がそんなつもりかはわかりませんが。

葉山さんと明石さんのアレンジは93年に入って急に伸びたなあ、とか、急に新しくなったなあ、とか感じさせますね。

「ちょっと変わった子がいるんですが、どうしますか」

「そういう子が伸びる」

葉山さんと明石さんはこの考え方に賛成かもしれないなあ。

そうかも

三枝夕夏解雇記念カキコ

「明石さん」、「水島新司さん」、「甲子園球場」がイメージ的に重なるんですが、考え過ぎかな。

明石さんいいよね(^○^)
KIX-Sの 三部作はMANISHに繋がる要素とドラムプログラミングが速い速い(笑)
GS
デジタル+ハードロック
BLUES
JAZZY
プログレなど 自由自在。 また、ボサノバやリストみたいなピアノもあったり、その随所にGIZAに結ぶ要素が その当時に ヒントを会社に与えてたよね

明石さんの影響は、小澤正澄さんにもきたね

小澤さんは 森下由実子で明石風サウンドして、PAMELAHでクラブ系盛り込み

GIZAでは ﾘﾐｷｻｰやK-POPを意識しながらも、往年のBeingサウンドを忘れないとこがいいね。
一聴すると 明石・小澤それぞれ編曲は同じようだけど、さりげなく別のジャンル入れてるとこは共通項かな

徳永さん
実はZARDよりはやく前に 中谷美紀、森下由実子、柳原愛子など担当。
GIZAサウンド確立前の サウンドは斬新。 ただ、ドラムはやや弱い印象。
明石さんらにはない 次のサウンド作りをしてたのは、評価したい

大橋雅人
FEEL SO BADのベースや一部アレンジしてた時は ヘビメタのみかと思ったけど、R&BやJAZZ、FUNKのセンスは ずば抜けてる。彼のJAZZサウンドは 驚く程で、ヘビメタしてた人と同一とは思えない この人も天才

栗林誠一郎
くりりんは AORだけでは語れない。少ない音符数なのに、ブラックとビートルズのように 一瞬にして掴むメロディ。陰と陽をうまく使い、夜や夕陽の時間帯の雰囲気残す。せつない

大野愛果
がっちりしたBeing曲をガラリと変えた才女。くりりんと同じく 母音・子音・濁音の歌詞をハメても違和感ない作り。彼女はブリッジ部分のメロディ作りもうまい。菅崎のデビュー曲やFair play、不思議の国は 常人の域を超えてる

今日は早起きして書きます。
すごく詳しい方がいるんですね。
書き込みありがとうございます。
これは自分の意見なんですが、音楽評論遊びをやるなら自分が一番正しいと思う癖を直さないといけないと思うんですよ。
多分今まで間違ったこともたくさん書いてるだろうと。
それと、好きな曲や音楽家について語るとどうしても幻想を交えてしまうので、それも間違ったことを書く原因になるだろうと。

「俺はもう売れたんだ。これでいいんだ」って思うことが終わりの始まりだという話を聞いたことがあります。
ビーイングの人も経験あるでしょうか。

出口さんの曲なんですが、出口さんの曲は今くらいの時期に 聴くと楽しいですね。

冬向きなのかな 出口さんは。REVって、オリコン上位にほとんどいたのに、二年で リリースなくなって、当時残念だった

そうですね。
つめたい風が吹くたびに 君のぬくもりを知る♪とか好きです。

葉山さんはアコギもピックで弾くんでしょうか。

明石さんの面白い転調テクニックを紹介します。
2番が終わったら長い間奏になるじゃないですか。
歌のキーがCだとしたら、そこでいきなりAに転調して、AキーのサブドミナントマイナーであるDmを利用してDm→Gと進んでCキーに戻すわけです。
EからDmに行くときのシュンと沈む感じがいいんですよ。
TｰBOLANのサヨナラから始めよう♪などで使われてます。

アレンジの話です。
歌が入ったテープを聴いたらバーッとイメージが浮かび上がって、「よし、あとはやるだけ!!」っていう状態になったらこんなに楽しいことはないと思います。

音楽家というのはヒット曲を出しても「ああ、あれか」っていう具合いに流されたら傷つくかもしれないですね。
何枚売れたとかあまり当てにならないし。
本当に味わって聴いてくれる人が世界に何人いるのか、そういう問題だと思います。

いつまでも変わらぬ愛を♪は空を感じます。
乗り越えた人の作品は空を感じます。
ビーイング以外だと小田和正さんとか杉本竜一さんなど。

音楽を出すっていうのは、自分が楽しいだけなら押しつけになるし、大衆に気にいられようとするだけならこっちが窮屈でしょうがないし、自分も楽しくて人にも喜んでもらえるっていうのが理想なんですが、うまくそのラインを見つけ出すことが難しいんですよ。

似たようなことをなんどか書いていますが、改めて書きます。
人それぞれスイッチが入ることがあります。
職場に入ったらスイッチが入るとか、ピアノを触り出したら何も見えなくなるとか。
明石さんとか葉山さんは「人に夢を与える」ということにおいてスイッチが入るんだと思います。
多分こう考えるんですよ。
「多分そんなには期待してないな。よし、想像をはるかに越えるいいアレンジをしてあっと喜ばせてやろう�ﾔ」。
池田さんの心を開いて♪はまさにこういう状態ですね。

何かのサイトに書いてあるかもしれませんが、織田さんは相川七瀬さんに「歌手になりたいなら詞を書け」とアドバイスしたそうです。

ビーイングとは関係ないですが、KAT-TUNの田中君は小さい頃、「くまになるのが夢」だったそうです。
すごくステキな話なので取り上げました。

エレキギターについて語ります。
エレキギターをジャンッとやるだけでずいぶん青春っぽさがでますね。

アコースティックギターにはアコースティックギターのよさがあるんですが、持った感じちょっと大掛かりな感じになってしまうんですよ。
その点、エレキギターは小さいし、弦をもやわらかいし、コードをジャランとやるのもやりやすいし、色々と便利です。
ちょっと思いつき的に弾いてみる場合でもエレキでやってみるという人も多いかもしれないですね。

ところで、ピックの先で上手にエレキギターの弦をとらえられたら1億円より楽しいかもしれないなあ。
よく機材がどうとか、音を歪ませるとかいいますが、そんなことはどうでもいいんです。
いいメロディーを上手な弾き方で弾くということが大事なんです。

やったね！

そうそう、葉山さんや明石さんがやっていたことなんですが、エンディングの終わりでドではなくミで終わるんですよ。
これもおもしろいテクニックですよ。

My Baby Grand 〜ぬくもりが欲しくて〜♪は飛び跳ねるようなアレンジですよね。
この曲は織田さんが本当に真摯になって作曲しているのがわかります��。
ところでこの曲はいきなり歌い出しのところからF→G→Em→Amで始まるんですが、これは織田さん流のユーモアのセンスでしょうか？？

明石さんはどんな曲にでくわしても「これ使ってみようか」っていうふうに対応できるんでしょうか。
確かめた訳ではないですが、明石さんはたくさん練習してると思いますよ。
本番1に対して練習12くらいかな。

徳永さん、2008年のベースマガジンに出てましたね。
アコギみたいなベースにピック当ててましたよ。
ところで、ビーイングのベースは簡単にいえば「余計なことをするくらいならまだしも普通っぽくやっておいた方がいい」というラインが多いかな。
もちろん、歌との相性で8分弾きがいいとか、ロックっぽくした方がいいとか、その場その場で出来上がったベースラインなんですが。
ひとつ云えることは決してベースラインをおろそかにしてないです。

ベースについて2、3語ります。
ベースの役割のひとつに「なにか低い音がボンボンと鳴っている」と思わせるということがありますが、これは素人にもわかります。
また、「今コードはこうですよ」と示す役割もありますが、これは素人にはわかりません。
コードよりはラインに注意がいきますね。
面白いベースラインだと「この人考えてるな」と感じます。
作る側からいっても心から納得できて楽しいラインだとアレンジそのものが楽しくなるものです。
ギターやキーボードはそれ自身光れますが、ベースからすればベースのうえで遊んでるだけなんですよね。
ベースはいつも「音楽全体」を感じることができますね。

音楽を出す人がどんな時に幸せを感じるか考えてみました。
ひとつにはこんな時だと思います。
歌のレコーディングが終わって、「これよくないか!?」って思う時。

T-BOLANのLOVE♪って好い歌ですね。

ちょっと偉そうですが、君に逢いたくなったら…♪とか、マイ フレンド♪のアレンジには100点をあげたいですよ。

時の扉のサビ前のアレンジが好きｗ

なるほど。
明石さんのやつですね。

アレンジについてです。
アレンジってかなりしんどいと思うんですが、せっかくやったのに「次の曲なんですが」とかいわれたらガクンときますよね。
そういうところは同情しますよ。

アレンジというのはもう手直しできない状態になって、「あそこをああしとけばよかった！」っていうことはよくあると思いますが、そういう後悔というのは苦しいほどだと思います。

楽器だけの曲(インスト）より歌のアレンジを聴いてる方が楽しいっていう人はいますか。

自分、アレンジ聴くの好きですよ
明石さんと大島こうすけさんのアレンジが個人的には好きです

なんかこて多い？

MANISHあたりが、自分の思うThe・ビーイングって感じの音です。

MANISHの編曲は明石節が満載

BAADや矢嶋良介は何故売れなかったんでしょうなぁ〜

好きなのに

アレンジ聴くのが好きという方、答えてくれてありがとうございます。
ビーイング=MANISHという方もありがとうございます。
色んな意見を受け入れるつもりです。

ところで、葉山さんは一家のお父さんがあぐらをかいてプラモデルを作ってあげるみたいにしてアレンジをするんでしょうか。

織田さんの曲は記号的に考えても美しくていいメロディーなんですが、やっぱり時代とかもちゃんと考えて作曲してると思いますね。
ちゃんと中身のある曲だと思います。
それともうひとつ、息もできない♪という歌なんですが、メロディーのまとまりが非常にいいんですよ。
こういう曲はこれ以上いいのができないなって思ったかもしれないですよ。

織田の曲はパクリだけどね

大島こうすけの軽くて凝ってる編曲が好き

ふたつのメッセージが寄せられました。
ひとつひとつ考えましょう。
まず、織田さんの曲がパクりという意見ですが、全曲において心を開いて♪に対してオフコースのさよなら♪みたいなのがあったら、これはかなり面白いなあ。
これは冗談です、あれはたまたま似てしまっただけでしょうね。
織田さんは信じているし、好きなのでこんなことはいいたくないんですが、負けないで♪は洋楽に極めて似ているのがあるのは否定できません。
「パクる」と「参考にする」というのは線引きが難しいですね。
どんな芸術でも基本的にわざは盗むものであるから、少しくらい他人が出したやつと似ても問題はないと思います。
要領よく上手な人のやつを真似するのもセンスのひとつだと思います。
他人の作品を自分流に消化して自分のものとして出すのはある程度努力が必要じゃないかと思いますね。
要するに、パクっているといえばそれまでなんですが、ただ「あれに似せとけばいいや」というのではなく、上手に他人のいいとこ取りをしているんだともいえるんじゃないでしょうか。

大島さんの曲は確かに軽くてダンスみたいなところがありますね�ｯ

BAADのときめきのままに♪は何かを思い出させる曲ですね。
Aメロの「しおれた写真さえ〜」というところとか。

三

糞

夕婆

三枝夕夏解雇記念カキコ

大島は今でも活動の幅が広いよな
あの編曲がいいね

大島さんは今でもやってるんですか。
まあ、楽器が何でもできるだけでもすごいですよね。

T-BOLANのすれ違いの純情♪という曲、とても好きなので、今この場でT-BOLANと一緒にアレンジします�ﾞ

Aメロですが、「長い髪の〜」のところはアコースティックギターをパパパァーンと響かせます。
「まだ響くよ」と「まぶた閉じれば」の間はピアノできれいにつなげます。
Bメロですが、「別々の〜」のところからベースとドラムが入って、明るい部屋と白いカーテンを感じるようなストリングスを入れます。
「今も忘られぬ〜」のところからはンッチャチャー！、ンッチャチャー！というエレキギター。
サビですが、「すれ違いの」のあと、そして「純情」のあとはピアノでつなげます。
「好きだからウソついた」のところは森友さんじゃなくて青木君が歌います。
「夏のかけらを〜」のところはメロ入りカラオケみたいにします。
あとは流す感じです。

こんなことがよくいわれます。
「昔の歌は良かった」。
確かに90年代の歌はパッと見がよくて楽しいです。
「ラブ・ストーリーは突然に」とか、そういう系の歌は財産だと思います。
でもね、三振かホームランかみたいなところもあって、いまいちな歌もたくさんあったわけです。
それと、昔の歌はちょっと大げさだなとか、演じているなとか思わせますね。
最近の歌はやや情熱は薄れたかなとは思いますが、壁に飾っておくようにしてリラックスして聴けますね。
どっちもどっちでそれぞれいいところがあるでしょう。

もうひとつ素朴なことについて。
なんでエレキギターが2本もいるの、と思ったことはないですか。
1本でも全然いいんですよ。
キーボードがないバンドだったり、エレキギターで色々やろうとするとどうしても1本じゃ足らなくなる場合が多いです。
でも、別に1本でもいいということは知っておいていいと思いますよ。

ビーイングは嫌いじゃないですけど、外側からビーイングを眺めた場合、カッコつけの音楽だな、とか、人前で失敗できない重圧にかられてるな、とか思いますね。
すごく地味なアーティストでも好かれるとか好かれないにとらわれず、自分らしくやってる人は生き生きとしていますよ。
でもビーイングはボーカルのレコーディングがうまくいっているなあと思います。
歌のメロディーがいいとか、アレンジが楽しいとか、色々理由はあると思います。
アレンジのちょっとした気配りで歌う人の心理は変わるものですよ。

ひとつアイデアがあるんですよ。
息もできない♪はクリスマスツリー�｢が見えるようなアレンジにしたらどうでしょうか。
そしたら世紀末らしくなりませんかね。
サビのところでオルゴールのような音を流すんですよ。
こんなこと言ったら当時の葉山さん、なんていうかな。
ところで、息もできない♪と少年ジャンプってセットになるととてもいいイメージだなあ。

織田さんのキズナ♪をシングルで持ってる人はわかると思いますが、2曲目の歌がゲームセンターみたいなんだよな。
キズナ♪は最初聴いたときはあまり印象に残らなかったんですがね、よくよく聴くと作り込まれていていいメロディーだなあと思いますね。
メロディーに柔らかさがあるというか。

赤ちゃんカットにしてもらおう。

1992年の歌っていいですよね。
その頃子供だった人が1992年の曲を聴くとこんな感想を持つんじゃないでしょうか。
�鞄�本が元気がいい
�ｴまぶしい都会を感じる
�潔ﾌってる人が幸せそうだ
��この頃からこんなに新しい音楽だったのか
�ﾑ地がしっかりしてる
�ｦまともな音楽だ
�ｩ満たされる

本当にそうかは知らないですけど、明石さんや葉山さんってあまりあれをするなとかこれをするなとかいわれずに育ったのかもしれない。
まったく自由な音楽なんですよね。

カップリングの曲聴くと「こんな人だったの」と思うこともあるし、「こっちの方がいいんじゃないの」と思うこともあるし、色々ですね。

上杉さんと森友さんって時々くらべられますね。
どっちが理解しやすいとか。

前田さんは太陽みたいに歌うもんだから、人が思ってるイメージと本当の自分のギャップを感じることもあるでしょうね。
俺はもうちょっと冷静な人間なんだけどなあ、とか。
でもTUBEを聴くと自然と「この人達は夏を歌うお手本なんだ」って思えてくるんだよな。

TUBEの前田さんって独特の面白さがありますね。

無理をして 輝いていた
この胸のyesterday

とか。

アコースティックギターなんですが、一般的に、マーティンは柔らかくてきれいな音がして、ギブソンは固い音がするといわれます。
もしマーティンもギブソンも弾いたことがあれば、自分の言葉でこうこうこうですよといえるんですが、アコースティックギターはYAMAHAしか弾いたことがないんですよね。
楽器というのは長年に渡って使用すれば使用するほど成熟していい音が出るものですよ。
持ち主と一体化して、「今日もお前を弾くぞ」っていう状態になれば楽しいですよ。

木の上にいるぞ。

10年くらい前はミスチルとかGLAYとか、誰でも知ってるアーティストがあって、それにみんながわーっと集まっていくような傾向だったと思います。
ヒーローなんかなくなって自分が聴きたい音楽を自分で探して聴けばいいじゃないかっていうのが最近の傾向なんでしょうか？

2ちゃんねるのどっかに書いてあったんですが、織田さんはギターで曲を作るそうです。
遊び的要素があって楽しそうだな。
ギターといえばジャカジャカやるイメージがありますが、メロディーだって立派に弾けますよ。
むしろ部屋の中でジャカジャカやったらうるさいくらいです。

よし、フリーキックだ。

感慨深いこの２組　

明石さんのベースは8分ルート弾きを基本としてちょこちょこと動かすフレーズが多いんですが、これは合理的だと思います。
ベースを何もかもメロディーにしてしまうとちょっとごちゃごちゃしてしてまとまりに欠けるんですよね。
抑えるべきところは簡単なフレーズで抑えて、動かすべきところで動かすのが望ましいかなと思います。
葉山さんのベースも明石さんに近い部分はあります。
ペタンとしたらいんで、階段状に2音ずつ上がったり降りたり、次のコードに半音でググッと繋げたり、こういうのをピックで弾いたら気持ちいいだろうなっていうフレーズです。
徳永さんはシンプルで空気をズボンと裂くようなフレーズを用いますよ。

池田大介さんってまるでエヴァンゲリオンだよな.

長戸さんはおそらく人を責めるのが嫌いな人でしょう.

大野愛果さんはどんなに大人ぶろうと、アニメみたいな曲を書く人ですね。

「名探偵コナンテーマ曲集4 TNE BEST OF DETECTIVE CONAN4」
2011.7.13Release
【DISC1】
PUZZLE
Over Drive
Don't Wanna Lie
一秒ごとに Love for you
Mysterious
Revive
Everlasting Luv
MAGIC
As the Dew
SUMMER TIME GONE
tear drops
【DISC2】
SUMMER MEMORIES
GO YOUR OWN WAY
恋心輝きながら
Doing all right
光
Hello Mr. my yesterday
Tomorrow is the last Time

十五夜クライシス〜君に逢いたい〜
月夜の悪戯の魔法
【初回盤DVD】
ノンクレジットOP、ED映像

B'zはまだ続いてるんだな.
すごいよ.
本物じゃないのは自分から潰れていくものだし.

長戸は赤ちゃんみたいな人なんでしょうか。
「やり方はどうでもいいから、一生懸命やれ」とかいいそうだなあ��
前にもちょっと書いたんですが、長戸さんの音楽は関西ミュージックといえなくもないと思いますよ。

今この時期だからこそ言えるんだけど、自動販売機に行くと稲葉さんと松本さんに会えますね．

よし、カップケーキをあげよう。
ちなみに今夜はちゃんこ鍋だ。
ゴーヤーチャンプル−も作ろう。

何なんだ

三枝夕夏解雇記念カキコ

出口さんは大それたことをせずに、できる範囲で頑張る人だな．
曲作りなど色々な面で．

大田さんはNHKの武田真一さんみたいですね.

明石さんはレコーディングの時に怒らないと思うな．

朝岡さんはいかにも東京の人だな．
東京の人が自分で作詞をして歌うと景色や町が見えるような展開になるんですよ．

もう1回来たわ.

ビーイングのアレンジャーは人に習うのが嫌いだと思うな.

葉山さんや明石さんや池田さんは「やっぱエレキギター使わんと俺じゃないわ」とか思うんでしょうか？

朝岡さんじゃなくて浅岡さんだな.

大黒さんはわりとキーが高いですね.

織田さんは色々やった挙げ句、「ああ、俺は幼稚園みたいなやつが向いてるのか」って気づいたんでしょうか.
ちょっと失礼ですけど、90年代前半は売れるようにするのがやっとだったけど、90年代後半になると売れるようにするのは当たり前で、いかに作曲の精度を上げるかっていう作曲へ移行していったように思いますね.

なるほど

三枝夕夏解雇記念カキコ

コード進行の本とか見ると、色んな進行例が載ってるんですけど，実際に作編曲するときに使えるのって限られてるんですよね.
C→E とか，F→Fmとか.

アレンジにおいては余計なことをしないということも大事だな.
ベテランの人が演歌系のアレンジをすると,ひとたび素敵なイントロができてしまえば,歌のバックなんか「あればいいじゃない」みたいな感じなんですよ.

眠れない夜を抱いて♪っていい曲ですよね.
イントロのあのコチャコチャという音はキーボードに内蔵されているマリンバという音です.
マリンバというのは木琴みたいな楽器で真上からハンマーで叩いて音をだします.

前から引っかかってたんだけど、このまま君だけを奪い去りたい♪のドラムは演歌の3連みたいなパターンではなくて、ベーシックな基本パターンなんだよな.

そうそう，西田マーシーさんはピアノ使うのがうまいよな.

シンセブラスが流行ってたあの頃

おお！

三

糞

夕

婆

三糞夕禿

長戸さんは葉山さんを責めなさそうだなあ�d

魔法を使おう．

高山征輝さんはどっしりとした歌い方ですよね.
おおっぴらには言わないけど俺はZYYGが好きっていう人はたくさんいると思うな.

ビーイングが流行ってた頃は邦楽全体が派手なんだよ。
こんなん出したら次の曲出すとき困るだろうみたいな。

ドラムをやる人はマンガの熱血漢みたい人なんですよ℃

ほう、台風�dでいなくなったのか.

おおo(^-^)o

コピーするというのはちょっとあいまいなんですよね.

ビートルズのコピーをするというのはビートルズの真似をそっくりそのままするということです.

耳でコピーするというのは自分でCDを再生して楽譜に書けるくらい正確に聞き取るということです.

エレキは１人で弾いてるとむしょうに寂しいんだよな.
アコギは木の響きがあるから1人でもしみじみと味わえるんだよ�U

アレンジのことを「オケを作る」なんていう言い方をしたら夢がなくなるよ.

それは本件とは無関係です

そうだった、ビーイングだよなm(_ _)m
ビーイングはバンドらしくてとても楽しい音楽集団なんだけど、そのバンドらしいというのはどこか高校生みたいな域にとどまっていて、ピアノならピアノ、ギターならギターで、いい音を出すために個々の楽器を追究するという点では詰めの甘さが見られるかなと思います.
例えばこのキーボードはとりあえず弾いてるなと感じる曲もあったりします.

ビーイングでもよくあるのがAメロの2周目でコーラスを入れたりすること.
同じことが2度続くときには変化を持たせるのが基本だよな.

負けないで♪とかはオンコードを用いてきれいにベースが下がっていくんですが,こういう曲はベースがぐいぐい曲を引っ張っていく感じですね.

出口さんの曲はどれも手頃なサイズだよな.

近年、ここまでの知ったかぶりを恥ずかしげもなく披露している現場にお目にかかれるのも珍しい。
突っ込みどころが多すぎて皆スルーしてるのか。それとも単に誰も見てないのか。

たとえば栗林さんに「どうしてそんな曲できたんですか」ときいたら,「気がついたらこういうのができてた」っていうだろうな.

T-BOLANはどうしてるんでしょうか.

葉山さんと明石さんは音楽の神様なんだよきっと.

川島だりあさんは畜生根性がありそうな人だよなあ.

長戸さんはデモテープを審査する時に，こいつは泣いてるなっていうやつをとるんじゃないか

坂井さんや織田さんや栗林さんは病んでる人だと思うよ.

ビーイングの人はあんまりテレビに出ない.
ああしろとかこうしろとかいわれるのが嫌なのか.
いちいち挨拶とかやってられないだろうな��

今日はカエルになろう.

ちびまる子ちゃんのゆめいっぱい♪とか離したくはない♪っていい感じに真面目でいい感じに「新しい」んだよ.

あれ以来どんどんちゃらくなっていったのか.
あれでいいじゃないと思うわ.

でもやっぱ持ち運べるような音楽となれば,時の流れに身をまかせ♪とかよりは軽くてしゃべってるような音楽の方がいいのかもしれない.
でも単に「これが流行りのやつだよ」って提示するだけじゃ人はえって思うよ.

TUBEの夏を待ちきれなくて♪を聴いたんだけど，DrumとBassがしっかりどっしり交わっていたよ.

長戸さんの名前は 大幸 と書いて ひろゆき と読む.

男前な名前だ.

T-BOLANのサヨナラから始めよう♪の「欲しくないから」の所のDrumのうまさはポイントだと思う.

出口さんはこぶしも入れず，ラクな歌い方してるな.

大黒摩季さんの曲は葉山さんと趣味で作ってるみたいだよな.

明石さんのイントロは機械的に進む場合も多い.
それに対して葉山さんはイントロのメロディーをひねり出すタイプ.

甘い Kiss kiss☆は最初聴いた時はいまいち物足りない感じがしたんだけど,この歌はdiamond�~だとわかったよ.
無駄なくするどいmelody.
arrangementは敏捷で効果的に歌を盛り上げている.
実際唄ってみるとBメロの「カーラジオから〜」というところが非常に気持ちよく唄える.

308 名無しの歌姫 2012/01/16(月) 23:53:38.23 ID:/gq7PDfk0



あ〜あ、やっちゃったなクズ浦さんｗ

知人の保険証使用、詐欺容疑で女を逮捕　大阪
2012.1.24 02:12
　知人の国民健康保険証で眼科を受診し、医療費２３００円の支払いを免れたとして、府警警備部などは２３日、詐欺容疑で、大阪市福島区福島、市民グループ代表、中谷良子容疑者（３５）を逮捕した。容疑を認めているという。
同部は、ほかにも支払いを免れていたとみて調べている。
逮捕容疑は、平成２２年１月、コンタクトレンズを作るため京都市内の眼科を受診した際、同市下京区のアルバイト女性（２８）の保険証を借り、医療費２３００円を支払わなかったとしている。
http://sankei.jp.msn.com/region/news/120124/osk12012402120003-n1.htm

負けないで@とか君に逢いたくなったら…@はサビを盛り上げるところが巧い.
負けないで@は半音進行.
君に逢いたくなったら…@はエレキギターでスライドさせる.
ここでいうスライドとは,まずギターの左端の辺を押さえ,押さえたまま一気に右端まで持っていく.
んタ〜ララ〜というところ.

WANDSのボーカルが再始動らしい。

(⌒〜⌒栗）栗林さんは体に優しいメロディーを書く人だ.

【負けないで☆とイントロがそっくりな曲】を聴いてみたけど,確かに出だしのドラムのところからしてそっくりだった.
ただ，負けないで☆の方はきちんとしたフレーズだから，真似された側の曲を葉山さんがリメイクしたような印象もあったよ.

三

糞

夕婆

三枝夕夏解雇記念カキコ

B'z最高。

誰かBAADのボーカル山田恭二の今を教えてくれ
個人的にすごい好きなのにめっちゃ評価されてないしなんにも情報無いからすごい気になる
脱退の理由も分からないし

>>502
ヒント
シャドレンで検索

シャドレンは知ってんだよね
山田恭二復活しないのかな

WANDS最高

WANDSは、復活しそう。

詐欺だ

BAAD最高傑作の　Ｂ−ＳＯＵＬ
現在は高額取引されているが下記ＵＲＬよりリクエストすることで
再販のチャンスが！！皆どんどんリクエストしよう！！
http://columbia.jp/ondemandcd/

葛原君　がんばってくれ

ＷＡＮＤＳ２号は上杉くんのモノマネ聴いてるみたいだった
別バンドで出した方がマシだった気がする

長戸さん�O８ＣｍＳｉｎｇｌｅの時に生き生きしてたね．

>>510
これ皆言うけど言うほど似てないと思うわ

ビーイングブーム来ないかな

>>510
ものまねってよりはにせもの

sage

池森さん太った感じだったけどかっこよくなった

ワンズをかけっぱなしにしとくのもいいね.
あのＣｏｏＬなセカイ．

ビーイングの音楽は若い方だ．
若いオンガクというのは,そらすごいと思わせる一方,どっかで聴いたことのあることやどっかで調べたことをツギハギして,平たく言うなら誉められようとするものさ.
そしてそこから段々と自然発生的な音楽になっていくんだろ．

ビーイング�Nのボーカリスツは人をのみこむ魔力みたいなのを持っているね／

作詞とか.

ちょっと閉ざされた世界を表現するのはみんながみんな出来ないと想う�eんだよ.

B'Z は絶え間なく 都会の雑踏で鳴っているようだな.

>>508
さすがにBAADは山田の時が全盛期だとおもうぞ
太田とかはdoaやらB'zサポ面なのに山田の不遇具合ときたら涙が出る
個人的に好きなのに…今なにしてんだろ

>>515
池森さんで太ったといったら、キーボードの山ryさんなんかもうw

ぬ〜べ〜見てるけどB'zもパメラもすごい良い
ドラゴンボールGTにしてもスラダンにしても遊戯王にしてもあの頃のビーイングはアニソンでも良い仕事してた

徳永はおいらの中じゃ今でもドラゴンボールの人

ビーイング（元）の 人で、帽子でも被って‘こんにちは’という具合にでも変貌した人はいるのかい。

ビーイング《株》は強い（剛い）音楽さ。

素晴らしい��

今から思えばコナンよりもるろ剣にガッツリ攻め込むべきだったな

WANDS、B'z、REV、BAAD…90年代の頃のZARDは神過ぎる

アニヲタの自演臭いスレだな

大阪の人でも、晴れ晴れと展開してゆくように振る舞ったり・指導したりする人っているんだけれど、ビーイングってそうゆう音楽に思えるｺﾄもあるよ。